Największe hity – Rolling Stone

On tego nie miał Charakterystyczna piosenka, którą czasami używają jego rówieśnicy i koledzy strona Jimmy’ego Eric Clapton to zrobił, ale typy literackie Jeffa Becka Przez całą swoją karierę badał zmiany w muzyce rockowej – i gitarze rockowej – na przestrzeni dziesięcioleci. Beck, jeden z najbardziej fizycznych techników rocka i wydaje się, że lubi mocować się ze swoimi instrumentami, zasłynął z brytyjskiego popu. Ale niezadowolony z pozostania tam, pod koniec lat 60. przeszedł w modny blues-rock, a następnie w następnej dekadzie ostrzejsze boogie i fusion. Zmieniły się ustawienia, ale jego styl pozostał niezmienny: nuty, które mogły ciąć jak klawisze, ale także delektować się melodią piosenki. To jego największe hity.

„Serce pełne duszy” (1965)

Dwa wspaniałe utwory Guitar Fuzz z 1965 roku zostały nagrane w odstępie zaledwie kilku tygodni, a Jeff Beck pojawił się jako pierwszy, kończąc swoją dekadę passą na tym hicie, zanim Keith Richards uderzył własnym pedałem w „(I Can’t Get No) Satisfaction”. „. W przypadku solówki Beck po prostu odtworzył melodię zwrotki – ruch, który zadziałał dla niego równie dobrze, jak dla Kurta Cobaina 26 lat później. – Bośnia i Hercegowina

Yardbirds, „Boogie Jeffa” (1966)

„Powinieneś był znać „Jeff Boogie” — powiedział kiedyś Stevie Ray Vaughan. „Nikt nie wiedział, że to naprawdę piosenka Chucka Berry’ego „Guitar Boogie”. Beck niewątpliwie jest winien Berry’emu przynajmniej minimum współtworzenia tej piosenki, ale z drugiej strony przyspiesza swoją wersję niemal nie do poznania, jest pełna oślepiającego playbacku i brzęczących harmonicznych. – Bośnia i Hercegowina

podwórkoPiknik (od godz wybucha1966)

W filmie Michelangelo Antonioniego z 1966 roku jest wiele pamiętnych momentów wybucha, z których jedną jest scena, w której postać grana przez Davida Hemmingsa przyłapuje Yardbirds w klubie podczas próby rozwiązania zagadki morderstwa. Keith Relph zgrywa wokale, grając małego Jimmy’ego Page’a, ale Beck jest sfrustrowany swoim wzmacniaczem i niszczy swoją gitarę. „Kiedy Antonioni powiedział, że chce, żebym złamał gitarę, dostałem ataku” Powiedz nam w 1971 roku. „Powiedziałem:„ Chwileczkę, to sprawa Townshenda. Wspominał też, jak oglądał ten film po raz pierwszy: „Byłem taki zawstydzony. Miałem pieprzone zdjęcie, człowieku! W końcu robi się gorąco pod światłami, rozdzierając się w tych legginsach”. – Poranek

„Bolero Beck” (1967)

Ten przebiegły, szalenie szalony protoinstrument jest dziełem istniejącej od dawna supergrupy, w skład której wchodzą Who’s Keith Moon na perkusji, przyszły członek Led Zeppelin John Paul Jones na basie, częsty współpracownik Rolling Stones Nicky Hopkins na fortepianie i Beck zamieniający się gitarami z Paige, jego koleżanka z zespołu Yardbirds i mózg. Przyszłość Zeppelin. Zaczyna się od Page’a grającego wokale, podczas gdy Beck przenosi melodię na elektrykę, po czym przechodzi w rezonansową psychodelię i klasyczny hardrockowy wybuch wszechczasów. – Bośnia i Hercegowina

Grupa Jeffa Becka, „Nie jestem przesądny” (1968)

Kiedy Led Zeppelin zadebiutował, niektórzy fani rocka (w tym krytyk rockowy John Mendelsohn, który słynnie rozbić je w Toczący się kamień), uznają je za gorszą szczelinę Grupa Jeffa Becka. Utwory takie jak ta potężna wersja bluesowego klasyka Williego Dixona, nagrana po raz pierwszy przez Howlin’ Wolf, pomagają wyjaśnić dlaczego, a Beck tryumfalnie piszczy przez parę stereofonicznych, słabych ścieżek gitarowych. – Bośnia i Hercegowina

Grupa Jeffa Becka, „Wstrząsnąłeś mną” (1968)

Rok przed tym, jak Zeppelin dostał go w swoje ręce, Jeff Beck Group nagrał tajemniczą wersję klasyka Williego Dixona z 1962 roku „You Shook Me”, w której na organach grał przyszły basista Zeppelin, John Paul Jones. „Byłem przerażony, ponieważ myślałem, że będą tacy sami” – powiedział Jimmy Page. „Ale ja nawet nie wiedziałem, że to zrobił, a on nie wiedział, że my to zrobiliśmy”. Wierzymy Page’owi na słowo, że jego gitarzysta nigdy mu o tym nie wspomniał, i trzeba powiedzieć, że Jeff Beck jest zdecydowanie najlepszy. – AG

Beck, Bogert, Apis, „Bajka” (1973)

Wynik jam session z Beckiem i Steviem Wonderem, „Superstition” został nagrany przed jego własnym wydaniem na Książka mówiącai stał się piosenką sygnaturową krótkotrwałego trio Becka z sekcją rytmiczną Carmine Appice i Tima Bogerta z Vanilla Fudge. Nadal fajnie jest usłyszeć, jak Wonder clavinet gra na gitarze Becka. – db

„Ponieważ skończyliśmy jako kochankowie” (1975)

Umiejętności techniczne Becka często były przyćmione przez emocjonalność jego gry i nie ma lepszego przykładu w jego katalogu niż jego muzyczna wersja Ballady Steviego Wondera z 1975 roku. cios za ciosem. Jego gitara jest do bani, a na koniec płacze. – db

„Niebieski wiatr” (1976)

Przez pewien czas w połowie lat 70. Beck odkrywał siebie na nowo jako fusion gearhead, współpracując z producentem George’em Martinem i okazjonalnie klawiszowcem Janem Hammerem. Napisany przez Hammera i zarejestrowany w 1976 roku PrzewodowyNiesamowicie burzliwy, gumowaty „Blue Wind” udowodnił, że Beck może latać w górę iw dół podstrunnicy, jak każdy z czołowych graczy fusion tamtych czasów, ale z większą wściekłością i żądłem. – db

JeffBeck W Roda StewartaLudzie się szykują (1985)

Jeff Beck i Rod Stewart podążyli bardzo różnymi ścieżkami, gdy oryginalna grupa Jeffa Becka rozpadła się w 1969 roku, ale wrócili do siebie 16 lat później, aby nagrać utwór „People Get Ready” Curtisa Mayfielda na płycie Beck’s LP Lampa błyskowa. powiedział Stewart Toczący się kamień W 2018 roku jego głos i gitara Becka to „niebiańskie połączenie”, co widać na okładce, która zakończyła się ich ostatnią współpracą w studiu. – AG

„Dzień z życia” (1998)

the BeatlesiDzień z życia to arcydzieło, które trudno opisać w jakikolwiek sensowny sposób. Jeden wyjątek pojawił się na mało znanym albumie George Martin LP z 1998 roku w moim życiu, Gdzie Jeff Beck podjął piosenkę bez wokalisty, odtwarzając melodię wokalu na swojej gitarze. To wspaniały przykład jego wirtuozerii, a szczytem jego koncertów było ostatnie ćwierćwiecze jego kariery. – AG